Clarão de Clarice
- Antonio Augusto Brito
- 24 de ago. de 2017
- 2 min de leitura
O poeta maranhense Ferreira Gullar morrera há pouco, já no topo de seus 86 anos. Chegara ao Rio nos anos de 1950. Cara de índio macerada pelo tempo, Gullar foi aquele que ousou, um dia, romper com a estética pós-modernista do Concretismo paulistano – de dissolução da linguagem, da poesia-imagem, da arte visual, da economia de palavra, da linguagem em movimento –, abrindo espaço para linguagem e conceitos próprios, que a crítica mais tarde denominaria neoconcretismo.
Parafraseando o príncipe dos poetas – Paulo Bonfim –, é fácil ser poeta na juventude,
sobretudo aos sobressaltos do primeiro amor; difícil é poetar nos desvãos grisalhos da vida, na decrepitude de tudo – e da própria matéria.
O poeta que no Rio fez seus melhores amigos, aquele que um dia cantara ‘uma parte de mim é todo mundo’, viveu para sentir – e registrar – o desprazer de ver morrer grandes parceiros de existência e poesia, de Oswald de Andrade a Drummond.
Assim, numa tarde cinzenta de 1977, o autor dos clássicos Traduzir-se e Poema sujo registraria em versos um dos últimos mistérios de Clarice:
Enquanto te enterravam no cemitério judeu
De São Francisco Xavier
(e o clarão de teu olhar soterrado
resistindo ainda)
Que forte a imagem que vira Gullar no último olhar de Clarice! O vislumbre do quão vaga é a vida. Tão passageiras as coisas – e os homens:
E as pedras e as nuvens e as aves
no vento
mostravam alegremente
que não dependem de nós
Enquanto enterrava aquela que sempre estivera por Perto do coração selvagem, o poeta de Dentro da noite veloz via a morte vivendo.
Mas também a vida inteira, refletida de passagem, num átimo de pensamento, desde a morada eterna de Clarice – o Caju – à sua própria morada:
(...) e o táxi corria comigo à borda da Lagoa
na direção de Botafogo.
*Lucio Valentim é professor de Literaturas, doutor em Letras Vernáculas e pesquisador visitante no Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC) da UFRJ
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